Графичен дизайн

Какво е графичен дизайн?

Графичният дизайн включва в себе си задълбочени познания за композиция и форма, цвят, цветни гами и видове специализирани палитри, използвани и стандартизирани в съвременните графични програми. Художествените познания и наличието на чувство за естетика у графичния дизайнер, също допринасят за изработката на добър продукт на графичния дизайн. Съчетаването на цветове и отчетливост на визията и контраста на цветовете и сенките също допринасят за доброто възприемане на посланието.

Не трябва да се забравя и основното – освен технически и естетически познания дизайнерът трябва да притежава и частица интуитивност и да бъде носител на идеи и иновативност. Всичко това събрано в едно с необходимата доза баланс и подчиненост на идеята, внушението и основната цел са предпоставки за добрия графичен или рекламен продукт.

Графичното оформление или графичен дизайн, придава индивидуален характер на печатните материали, интернет сайтовете, мултимедийните презентации и фирмения стил. Внушава идеи и настроения, създава отношение и поражда желания сред потребителите.

Как да организираме информацията в нашия графичен дизайн!

Графичния дизайн традиционно е дефиниран като проблем решен върху плоска двуизмерна повърхност. Дизайна на опаковки, уеб дизайна и мултимедията разширяват полето в 3D и времево базирани 4D апликации. Графичните дизайнери понякога считат себе си за информационни архитекти уповавайки се на важността от организационна йерархия. Организацията на информацията е жизнена част на цялостния графичен дизайн. Дизайнера измисля, планира и изпълнява дизайнерски решения, които предават специфично съобщение към специфична аудитория в рамките на дадени ограничения – финансови, физични или психологически. И все пак дизайнера трябва да каже нещо специфично на определена аудитория за определен продукт или част от информация. Комуникацията в рамките на специфични параметри е основополагащ елемент в графичния дизайн.

История на графичния дизайн!

Раждането на графичния дизайн може да се проследи още отпреди 30 хиляди години от времето на пещерните рисунки или от преди 550 години когато Гутенберг изобретява печатната машина. Както и да изберем да наречем оригиналите експлозивното развитие по време на последното десетилетие на 19ти век е добро място да започнем тази глава.

Индустриалната революция доведе нови отношения и изобретения като и двете допринесоха до внезапното развитие на графичния дизайн. Това е период на бурен индустриален растеж, когато машините и мащабното производство замениха ръчните инструменти. Тя започва в средата до края на 18ти век в Англия и се разпростира до другите страни през 19-ти век. Този период трае в САЩ и Европа основно през 19ти век, когато нациите са се трансформирали по отношение на земеделие и производство. Духът на иновативност и прогрес дава тласък на един нов интерес във предоставянето на информация на една цяла култура. Нарастването на населението, индустрията и парично основаната икономика увеличават нуждата от разпространение на информация. По това време рекламата разцъфтява и са направени големи крачки в печатния дизайн.

Как ни въздейства графичния дизайн?

Графичния дизайнер прави повече от това да декорира повърхността. Те работят с фундаменталните принципи на визуалното възприятие. Когато погледнем една печатна страница дали е покрита с текст, илюстрации или фотографии има много повече неща които хващат окото. Мозъкът разделя и подрежда визуалната информация. Ние носим със себе си много опит, вътрешни отговори и психологически разсъждения, които си взаимодействат с дизайна който виждаме независимо дали са в печатен, уеб или друг формат. Дизайнът който използва ефективно този процес на визуално възприятие има креативната сила на самия поглед на своя страна.

Масово възприетите принципи на дизайна са:

• подравняване – начинът, по които обектите в една композиция са подравнени един спрямо друг.
• баланс – баланс в дизайна представлява подредбата на елементите от дизайна в планиран, последователен визуален модел. Балансът е концепция, основаваща се на човешкото възприятие и сложната природа на човешките сетива за тежест и пропорционалност.
• контраст – отличаване, чрез сравняване или създаване на различия или казано иначе – малък обект, поставен до по-голям обект изглежда по-малък. Някой от начините за създаване на контраст между елементите в дизайна включват използването на контрастиращи цветове, размери, форми, положение или взаимоотношение. При текста контраст може да се постигне при смесване на серифни и безсерифни шрифтове на една страница, различни стилове или чрез използване по необичаен начин. 
• повторение – повтарянето на цикъл, показване на нещо повече от веднъж. Например дизайна на книжно тяло използването на един и същ шрифт и големина на заглавията или повтаряне на структурното оформление на отделните страници създава визуална последователност. Прекалената повтаряемост, монотонността, може да доведе до безинтересна композиция. 
• разстояние – близост или отдалеченост на елементите в дизайна. Непосредствената близост, например, може да показва връзка. 
• празно пространство – пространството лишено от текст или графики. То включва отстъпки, разстояние между редовете, колоните, отстояния между изображение и текст или всяка друга част от страницата, която е празна. В графичния дизайн празното пространство се счита за изключително важен елемент от цялата композиция. То може да добавя или отнема от баланса, ритмичността и като цяло от успеха на един дизайн. То може да използва, за да подчертае, контрастира и дори да създаде движение. Може да се използва за повторяемост и структура или да взаимодейства с други елементи на композицията.

Всички изброени са елементи от „композицията“ на графичния дизайн. Освен това композицията в дизайна се оценява и на базата на успешното (или неуспешното) използване на хармония, акценти, структурни мотиви, движение, ритъм, пропорция и единство.
Един дизайн проект може да включва стилизация и презентиране на съществуващ текст и съществуващи изображения такива, които графичния дизайнер ще създаде. Този процес изисква почти еднакви опит и умения в доста области основните от които са:

• визуални изкуства
• типография
• оформление на страница
• дизайн на потребителски интерфейс
• печатарство
• цветознание

Според съвременните формулировки графичен дизайн е процесът, при който на информацията се придава визуална форма и структура. Това става чрез различни методи за създаване и комбиниране на символи, фотографии или думи, за да се визуализират и изпратят различни идеи и послания. По тази причина графичния дизайн намира изключително силно приложение в съвременния живот в следните сфери:

Сфери на приложение на графичния дизайн

• печатарство – вестници, списания, книги, плакати и всички печатни материали.
• реклама и PR – продуктова реклама на многообразни медии – външна, вътрешна, телевизионна, интернет, продуктов дизайн, брандинг, фирмената идентичност.
• графичен дизайн на заобикалящата среда – знаци, указателни табели и други.
• интернет – уеб дизайн и дизайн на потребителски интерфейс.
• кино и мултимедия – дизайн на среда, елементи и анимация.

Реализмът в изкуството и дизайна не е абсолютна стойност а установена практика, която нашата култура и личен опит създават от визуалната информация.
Два вида обединена комуникация се появяват в графичния дизайн. Интелектуалното обединение е идейно генерирано и словесно обосновано. Умът, не окото прави групирането. В контраст, визуалното обединение се създава чрез поставяне на елементите от дизайна доловими за окото. В най-успешните дизайнерски решения те се засилват едно друго.